JORNADA DE REFLEXIÓN.

 Jornada de reflexión para una campaña de voto que ocurrirá mañana, una jornada más de reflexión con un cambio sustancial: esta vez la reflexión será para los políticos, que por primera vez en toda la historia de la democracia de este país, tan castigado por dictaduras, monarquías absolutistas y repúblicas sangrientas que incorporan el color morado a nuestra bandera de los cardenales producidos por "las hostias que habrán de llevar" todos los españoles, se enfrentan a la verdad. Una verdad incómoda que llevan años ignorando en su supina ignorancia y con su inmensa arrogancia, que tanto les caracteriza, aislados del resto de los ciudadanos en esa isla llamada el "síndrome de la Moncloa" que parece no tener cura. Pues bien, ya tenéis al pueblo en lucha pacífica, pero firme, para recordaros vuestra condición de servidores públicos  y no de sátrapas privilegiados que habéis sido hasta ahora; y vuestros mítines han sido callados por el clamor popular de muchas gentes que ya no tienen miedo porque ya no tienen nada, salvo deudas e inseguridad en el futuro, por no decir en el presente, y han manifestado su descontento en los países de acogida, que sí han sabido aprovechar el potencial humano que vosotros habéis  despreciado desde vuestras poltronas.
  Reflexión profunda es lo que os hace falta hoy y mucho más mañana, con el recuento de votos y la deriva de una buena parte de la ciudadanía levantada en armas-las de la razón que les asiste-para recordaros los abusos que habéis cometido hasta ahora, sin aparente arrepentimiento.  Espero que esta jornada de reflexión, si aún sois humanos, os haga recapacitar y cambiar vuestras actitudes erróneas, que son muchas, y volváis a la realidad que no os pertenece desde hace mucho tiempo, contemplando el panorama de una ciudadanía que tiene que enfrentarse a diario con una realidad hostil que vosotros habéis contribuido a crear.

 En mi jornada de reflexión de hoy mis personajes favoritos son los que están en la calle, tratando de cambiar las cosas de forma pacífica, con la ilusión de un mañana en el que todos podamos sentirnos partícipes reales en la marcha del mundo. Las papeletas, a día de hoy, no sirven ni para limpiarse el culo, son muy ásperas y nuestras posaderas están muy castigadas por vuestras patadas y vuestros golpes bajos.

 El maestro Beethoven dedicó su segunda sinfonía, La Heróica, a Napoleón pero, después de saber que su ídolo se había autoproclamado emperador, tachó la dedicatoria en la partitura manuscrita.

MIS QUERIDOS INSURRECTOS: ADELANTE

FLORENCE FOSTER JENKINS.

Había oído hablar de Florence hacía años, e incluso había escuchado alguna de sus interpretaciones operísticas, tan denostadas por el público de la época y , probablemente, por cualquier oyente actual. Permanecía en el olvido, en un cajón polvoriento de mi mente, hasta que la reseña de una obra de teatro me hizo recordar al personaje, catalogado como ópera bufa o algo que yo no podía entender en aquellos tiempos de adolescencia tan críticos e intransigentes, en los que da miedo opinar.

De la vida de Florence se puede uno ilustrar en http://es.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins, que creo fue la fuente de inspiración de PETER QUILTER, el autor de la obra de teatro que ahora, con el título de GLORIUS, se representa en España protagonizada por la actriz menorquina Llum Barrera:

Un homenaje humorístico pero sentido a una mujer que se empeñó en ser una diva de la ópera a pesar de su nulo talento para el cante, que estudió música y canto en su infancia con la desaprobación de su familia y profesores, llegando incluso a huír de su hogar, ante la negativa de su padre (un empresario acomodado) a pagarle los estudios de canto en Europa; casándose muy joven y separándose pronto de su marido, sin renunciar a su sueño para el que no estaba llamada. A la muerte de su progenitor, heredó una cantidad de dinero respetable que le permitió seguir con su sueño, en compañía de su pareja artística, el pianista Cosmé Mc Moom, llegando la llenar el Carnegie Hall en uno de sus "gloriosos" recitales operísticos en los que, con una osadía tremenda y sin el menor sentido del ridículo, destrozaba las árias más difíciles de interpretar, incluso para las voces más privilegiadas.

Mc Moom y Florence.

Su pianista, conocido homosexual, trató de aprovechar el tirón mediático y la fortuna de Florence, tras la muerte de ésta, declarando ser el amante de la polémica artista, que pese a toda su falta de talento y a haber arriesgado su dinero varias veces organizando eventos musicales en los mejores locales, había amasado una moderada fortuna con el innegable talento que tenía para vender su imagen, en el convencimiento sincero de ser una gran artista que persiguió la quimera de la fama y lo logró por otros caminos.

Dos grabaciones de la época que demuestran la falta de talento y oído de la obstinada cantante, destrozando el ária de "la reina de la noche", de la Flauta Mágica de Mozart. Escuchemos la versión de María Callas:

 

 E incluso de un adolescente: Robin Schlotz:



 Todo hace suponer que Florence está muy por detrás de personajes consagrados por su arte, e incluso de personas anónimas que son conocidas en la globalización de la red.

  Pero lo que es innegable, es el inmenso tesón y la inagotable ilusión de una mujer, empeñada en ser diva, que movió multitudes.

ANTONIO MACHADO RUIZ.



Antonio Machado (Sevilla 1875-Colliure 1939)

Mi querido Antonio:

Te he conocido en la infancia, sin los recuerdos de un patio de Sevilla y un huerto claro, en una tierra donde también madura el limonero. Tampoco sé si soy clásico o romántico pero sí sé que a mi trabajo acudo, con mi dinero pago el traje que me cubre y la mansión que habito, el pan que me alimenta y el lecho en donde yago... y algún día habré de partir en la nave que nunca ha de tornar , tan ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.

  Te conocí, Antonio, en una tarde parda y fría de invierno, con lluvia tras los cristales, en la monotonía del colegial que escucha al anciano maestro, mal vestido, enjuto y seco, que lleva un libro en la mano: "mil veces ciento, cien mil, mil veces mil, un millón. Pero en la monotonía de esa tarde parda y fría de invierno tú, maestro, me enseñaste a soñar caminos de la tarde y a inventarme senderos, que a algún sitio conducirán. Aún soy caminante, a veces sin camino, que hago camino al andar entre la jara y la maleza. 



YO VOY SOÑANDO CAMINOS

Yo voy soñando caminos

de la tarde. ¡Las colinas

doradas, los verdes pinos,

las polvorientas encinas! ...

¿Adònde el camino irá?

Yo voy cantando, viajero

a lo largo del sendero...

—La tarde cayendo está—.

«En el corazòn tenía

la espina de una pasiòn;

logré arrancármela un día,

ya no siento el corazòn.»



Y todo el campo un momento

se queda, mudo y sombrío,

meditando. Suena el viento

en los álamos del río.



La tarde más se oscurece;

y el camino que serpea

y débilmente blanquea

se enturbia y desaparece.



Mi cantar vuelve a plañir:

«Aguda espina dorada,

quién te pudiera sentir

en el corazòn clavada.»

En una España convulsa, con visos de libertad y tolerancia, que acabó en una guerra civil, tú, el humilde profesor de Francés, has escrito una profecía:
 
Ya hay un español que quiere


vivir y a vivir empieza,

entre una España que muere

y otra España que bosteza.
Españolito que vienes

al mundo te guarde Dios.

una de las dos Españas

ha de helarte el corazón.




Tumba de Machado. Hay dos banderas españolas: la oficial y la republicana.

  Qué razón tenías, amigo Antonio, pero en tu tumba republicana del exílio esas dos Españas que te helaban el corazón habrían de unirse unánimemente ante tu hermosa poesía y rendir pleitesía a un hombre bueno y sencillo que predicó con el ejemplo.

Con el tiempo, has logrado unir a las dos Españas-lástima que no hayas podido disfrutarlo-querido maestro; pero lo has logrado con el verbo preciso, amable y exento de toda acritud; de una persona amamantada culturalmente en la Institución Libre de Enseñanza, que tantos talentos ha dado a este país castigado secularmente por una burguesía/nobleza de lo más cerril, secundada por un clero defensor de sus privilegios.
 Escucha, maestro, la pregunta que plantéa un filósofo de derechas: ¿Es Machado el mejor poeta de nuestro tiempo? : Antonio Machado era un hombre sencillo, modesto, desaliñado, desmañado, que nunca tuvo dinero, ni puestos brillantes, ni demasiada fama; pudo perecer eso que se llama en español "un pobre hombre"; no habría inconveniente en aceptarlo, completándolo: un pobre hombre ... genial, que importa a todos (Julián Marías).

La austera habitación  de Machado en Segovia.

 Pero también hay referencias de la izquierda:
 19 abril 2011 Alfonso Guerra confiesa que la prosa de Machado marcó su orientación política por "la lección socialista" de la vida.


 Como ves, querido Antonio, tu poesía y tu exilio no fue una quimera y sí ha sido un ejemplo para las gentes de este país, que hemos recibido de tí las palabras genialmente hilvanadas en tus poemas como "pompas de jabón" flotando sobre nuestra calva infantil-o senil-a la que acuden las moscas familiares, esas inevitables golosas.
 Ahora, ya anocheciendo, no puedo evitar pulsar el interruptor y decir: "anochece, el hilo de la bombilla enrojece..."

La familia Machado (tres generaciones).

Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo ¿trasnochado? Nó
 ¡Siempre vigente, maestro!

ALFONSINA STORNI.

 Alfonsina Storni (Sala Capriasca 1892-Mar del Plata 1938) poeta/poetisa argentina de origen suizo, hija de emigrantes de esa nacionalidad, tuvo una infancia tranquila en suramérica hasta que la ruina del negocio familiar la obligó a desarrollar diversos trabajos de apoyo económico al sostén de la familia. No obstante, logró graduarse como maestra y llegó a ejercer el magisterio en Rosario y Buenos Aires. Sus inquietudes literarias se plasmaron en colaboraciones publicadas en los principales periódicos y revistas de la época haciendo famoso el seudónimo de Tao-Tao.

 En 1916 publica su primer libro de versos, La inquietud del rosal, revelándose como un gran valor de la literatura hispanoamericana y continuando su creación en colecciones de poemas posteriores: Languidez (1920), Ocre (1926) que trata exclusivamente del mar; vendrían después otras colecciones de poemas, como El Mundo de Siete Pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938).

 Mujer sensual y melancólica, disconforme con el papel que desempeña el género femenino de sumisión a un rol no deseado pero impuesto, escribe poemas tan significativos como este:


  PUDIERA SER...

                                                                                             
Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

No fuera más que aquello que nunca pudo ser,

No fuera más que algo vedado y reprimido

De familia en familia, de mujer en mujer.

Dicen que en los solares de mi gente, medido

Estaba todo aquello que se debía hacer...

Dicen que silenciosas las mujeres han sido

De mi casa materna.. ¡ Ah, bien pudiera ser... !

A veces en mi madre apuntaron antojos

De liberarse, pero, se le subió a los ojos

Una honda amargura, y en la sombra lloró.

y todo eso mordiente, vencido, mutilado,

Todo eso que se hallaba en su alma encerrado,

Pienso que, sin quererlo, lo he libertado yo.

El mar, que tanto amó Alfonsina.

Afonsina se casó y no tuvo un matrimonio feliz; sólo se refiere a él en sus poemas  y decide que no le quiere ver, en su poema póstumo,  dirigiéndose a su nodriza en una evidente regresión a su infancia, probablemente la etapa más querida de su tormentosa existencia. Una deriva de nuestro frágil velero hace que se acerque a la vanguardia, venida de Europa, y que adopte una actitud más hermética en su pensamiento y en su poesía, hasta el desenlace fatal: diagnosticada de cáncer, decide poner fin a su vida atormentada en las aguas del Mar del Plata no sin antes enviar por correo su último poema al diário La  Nación, en el que colaboraba como escritora, y que fue publicado a título póstumo al día siguiente (un domingo de 1938).

 El poema, creo, se lee bien, pero el comentario del periódico no es tan legible y dice así:

  El domingo por la noche llegó a La Nación este poema, entregado al correo en Mar del Plata. El sobre no contenía sino el original de la que, por un designio ahora, ¿...? de la autora, era su colaboración póstuma.

 Años más tarde de la muerte de Alfonsina, Ariel Ramírez, hijo de Zenón Ramírez, que fue profesor de Afonsina, oyó de su padre la historia de la poetisa y quedó impresionado. Posteriormente recibió los poemas de Féliz Luna y decidió escribir la música de Alfonsina y el mar con la letra de su amigo; canción muy conocida en la cultura latina, que hemos cantado todos y que ha sido interpretada por muchos cantantes de todas las épocas posteriores. Yo me deleito a veces interpretándola en la guitarra, con evidente destrozo. Pero me gusta.

 Mercedes Sosa, con su hermosa voz, interpretaba la canción magistralmente:

ELIZABETH ROSAMUND TAYLOR.

Liz Taylor.

Elizabeth Rosamund Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932 y llevó una vida muy intensa, controvertida y fructífera en muchos aspectos.
 Ya en los Estados Unidos de Norteamérica, comenzó su carrera como actriz interpretando pequeños papeles que pasaron sin pena ni gloria hasta obtener su primer éxito en 1950 con la película EL PADRE DE LA NOVIA, a la que seguirían títulos tan míticos como GIGANTE (1956), con Rock Hudson y el joven talento, James Dean, que pasaría a ser un mito de la gran pantalla por su muerte prematura e inesperada en accidente de tráfico.

Elizabeth niña.

  En 1958 formó pareja estelar con Paul Newman en LA GATA SOBRE EL TEJADO DE CINC (CALIENTE), con una interpretación magistral dado lo escabroso del tema para aquella época, y en 1963 interpreta a CLEOPATRA, la película más cara de la historia del cine hasta entonces, con Richard Burton (también actor inglés) con el que se casaría posteriormente.









Liz y Burton.

 Como gran actriz que fue recibió dos Oscar de la academia: en 1960 por UNA MUJER MARCADA y en 1966 por ¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?

 Como gran persona que fue, libre de todo convencionalismo, amiga de sus grandes amigos, amante de los hombres y luchadora por buenas causas humanitarias, recibió el PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LA CONCORDIA EN 1992. 



Nos ha dejado una actriz emblemática y una persona excelente. Una bella mujer que lo decía todo con su hermosa mirada, entre el verde esmeralda y el violeta amatista, que logró cautivarnos y transcender más allá de la belleza física plasmada en el celuloide para futuras generaciones.

 Nos vemos, Cleopatra.